L E B E L L U A R D
Bollw e r k I n
t e r national
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Le plus
original et le plus insolite des festivals romands vient de connaître
sa dix-huitième édition. Ayant pour décor une forteresse
du XVe siècle - à laquelle il doit son nom - dans l'enceinte
même des remparts de la vieille ville de Fribourg, le «Belluard
Bollwerk International» combine esprit de découverte et prise
de risque, avec des résultats aussi étonnants que contrastés.
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PAR THIERRY
DAGON
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Voici dix-huit étés que le
Belluard
Bollwerk International fait parler de lui à Fribourg. Creuset
pluridisciplinaire d'expériences les plus décoiffantes, le
festival a eu lieu à nouveau du 6 au 14 juillet derniers. L'un de
ses mérites - et non des moindres - est de faire bouger la scène
artistique fribourgeoise, s'attirant parfois l'ire de certains.
C'est que le Belluard tend le fil de la
sensibilité, quitte à ce qu'il se casse parfois. Cela fait
partie du risque de la démarche, loin des ronrons habituels. Cette
année par exemple, nous avons eu de la peine à saisir les
intentions de Philippe Meste, bricoleur d'un robot malhabilement téléguidé
qui envoyait des pétards sur une voiture. Nous ne sommes pas entrés
non plus dans l'hermétisme de Ion Munduate, désirant naïvement
détruire la danse. Beaucoup plus interpellantes étaient les
chaises d'Angie Hiesl, fixées sur les murs de la ville à
une hauteur plutôt vertigineuse, sur lesquelles étaient assises
des personnes âgées vacant qui à tricoter, qui à
fumer sa cigarette. Cette performance nous faisait ouvrir les yeux sur
la place attribuée au troisième âge dans notre société.
Mais lorsque Spencer Tunick demande à 400 figurants de s'allonger
nus sur le pavé de l'hôtel de ville, événement
largement médiatisé, cela donne lieu à une avalanche
de courrier de lecteurs...
Un haut lieu de musique contemporaine
Le festival du Belluard est aussi un haut
lieu de la musique contemporaine. En sont bannis néo-romantiques
et post-modernes, pour ne garder que ce qui interpelle. C'est d'ailleurs
par une question lourde de sens que le directeur du Belluard, Olivier Suter,
invite artistes et public à cette grande célébration:
«Reste-t-il quelque chose à faire?»
Côté musique, c'est James
Giroudon qui s'est chargé de répondre à cette question.
Responsable de la programmation musicale du Belluard, cet élève
de Pierre Schaeffer s'est employé à réunir des créateurs
sonores issus d'horizons divers, dans un heureux esprit d'éclectisme.
James Giroudon a fait ses premières
armes dans le domaine de la musique concrète, créée
par son maître. Il y a vingt ans, rares étaient les moyens,
pour les compositeurs électroacoustiques, de satisfaire leurs attentes.
Désirant combler cette lacune, James Giroudon s'associe à
son collègue Pierre-Alain Jaffrenou pour fonder en 1982 à
Lyon le studio Grame, qui, refusant tout dogmatisme, se met à
la disposition de créateurs de tous bords. Chaque compositeur, travaillant
avec ce véritable laboratoire de lutherie informatique, développe
son propre mode d'approche, son vocabulaire, Grame préférant
le concept de pluralité à la notion d'école. La programmation
musicale du Belluard proposée par Giroudon en est le vivant reflet.
Vidéo, sexe et mensonges
Le Californien Terre Thaemlitz se présente
comme artiste multimédia. Contrepoint entre vidéo et musique
conçu, selon son créateur, sur le modèle des diastoles
et systoles du coeur, «Inserstices» est censé se faire
le porte-parole des minorités sexuelles. Propos louable qui vire
soit à l'abstraction graphique pure, soit au réalisme le
plus cru côté cinéma. Côté musique, Terre
Thaemlitz récupère des fragments de CD commerciaux, les dépouille
de leurs mélodies pour n'en retenir que les accompagnements. Il
passe le tout au sampler d'une façon maladroite et ennuyeuse, comme
un adolescent qui se retrouverait pour la première fois face à
ce genre d'appareil. On nous promettait de la musique électroacoustique:
tant pis!
Tessons, ressorts et sommiers
L'installation de Peter Bosch et Simone
Simons, cantan un huevo est également pluridisciplinaire,
mais d'un tout autre niveau. Le spectateur-auditeur entre dans un espace
peuplé par des sommiers à ressorts sur lesquels sont fixés
dames-jeannes, jéroboams et autres magnums plus ou moins brisés.
Le fait que ce matériau ait déjà vécu lui donne
un relief particulier. Ces éléments sont reliés à
un vibrateur à tempo modulable. Ainsi, les bouteilles sur ressorts
sont secouées les unes contre les autres à des vitesses diverses,
créant au premier abord une polyrythmie incontrôlable et drôle
à la fois. Puis on laisse aller ses oreilles. De multiples images
viennent à l'esprit. Ces sonorités très douces et
cristallines invitent à l'évasion, le gag fait place à
la poésie.
Les objets amplifiés de «Silent Block»
Le public, intrigué, se trouve face
à un assemblage «néo-dada» de différents
bidules,
plus ou moins en ut:1
ventilateurs, aspirateurs, enregistreurs, le raton laveur. Des billes,
boules de Noël et autres pièces métalliques se mettent
à crépiter dans des cartons de haut-parleurs. Tous ces petits
accessoires prennent vie grâce à l'amplification. On joue
au larsen comme au bon vieux temps de Pierre Henry. On n'échappe
pas au gadget vocodeur2
- il est vrai, employé de façon enfin nouvelle. Après
vingt minutes plutôt ludiques, pleines d'images presque naïves,
le batteur jette un thème lancinant, repris par les autres intervenants.
Le gentil bruissement devient oppressant, prend une couleur de slogan politique,
est poussé jusqu'aux limites de la nuisance sonore, prenant aux
tripes.
Tout se calme sur un carillon Cagien de
«piano-toy», joué par un fouet mécanique
à battre la crème. On aurait pu s'arrêter là.
Mais le tout retombe et se met à tourner quelque peu en rond. On
a l'impression que les musiciens s'interrogent. «Que vais-je pouvoir
employer pour allonger la sauce?» S'ensuit une sorte de catalogue
d'objets sonores, trente minutes un peu creuses... Après cela, une
forte polyrythmie démago-rock, drôle et vivante, reprend le
dessus devant un public conquis par cette fin en feu d'artifice; mais un
public clairsemé, à force de longueurs.
Silent block: un ensemble qu'il
faudrait pouvoir suivre dans son évolution, en plusieurs folies
successives, afin d'en apprécier toute la virtuosité...
«Musica mobile», une réussite totale
Il s'agit ici encore de hauteurs, de durées,
de timbres, et d'intensités; mais en plus, de spatialisation. Entendez
par là que les sons de la lutherie traditionnelle (Ensemble des
Percussions Claviers de Lyon) et ceux issus des haut-parleurs de Grame
produisent des musiques qui entourent le public, virevoltant d'un endroit
à l'autre, traversant le corps de l'auditeur.
Steve Reich, le plus raffiné des
minimalistes, confie une lame de xylophone à chacun des cinq percussionnistes.
Les musiciens mènent la transe, et le rythme répétitif
de se faire, de se défaire...
Pièce brève, flot ininterrompu
de mesures irrégulières, Music for PCC de Robert Pascal
passe subtilement des bois aux métaux, petit bijou sans prétention
interprété avec bonheur, tandis que la composition commune
«Les personnes», sorte de patchwork stylistique, dérange
par son manque de forme.
Un monde taoïste impalpable
L'«écho de la terre profonde»
est d'une toute autre veine. La compositrice Xu Yi nous fait voyager dans
un monde taoïste impalpable, aux couleurs subtiles. Les cinq virtuoses
nous entourent d'images d'une beauté raffinée, inouïe,
maîtrisant la trame complexe avec une aisance déconcertante.
Pierre-Alain Jaffrenou, codirecteur de
Grame,
offre en première mondiale deux mouvements de «Musica Mobile».
Dans le premier, «Septième ciel», Jaffrenou a programmé
sa machine pour diviser l'octave en onze, treize, vingt-trois... Huit pianos
virtuels, nouveaux claviers bien tempérés, s'emparent de
l'espace du Belluard. Sur un rythme volontairement simpliste, avec des
nuances limitées au forte, les gammes dégringolent, entourent
de plus en plus vite le public couché, carrousel enfantin manipulé
par un ogre. Vers la fin, une batterie dont le style semble rappeler «Fièvre
du samedi soir» (un clin d'oeil au Pierre Henry de la Messe?)
explose en un épilogue d'une drôlerie irrésistible.
Suivant les mêmes principes de spatialisation, le deuxième
mouvement («T'esKnockOut») est plus radical, monolithe sauvage,
impressionnant, sans concessions.
«Gira, gira»
de Daniel Teruggi est une pièce de musique concrète qui semble
faire le lien avec les Incunables de Pierre Schaeffer. On y perçoit
les mêmes couvercles tournants, des Chemins de fer sous-jacents,
quelques Oiseaux-R.A.I. aussi; des pillages de disques, aux sons
à peine transformés. C'est comme un hommage au pionnier,
avec des moyens actuels. Quasi beethovénienne, la fin surprend,
pour une pièce toute de tendresse et de poésie.
Ce concert-fleuve s'achève avec
«L'heure de l'écho» de Jean-François Estager,
composition très aboutie faisant alterner des passages à
l'harmonie fournie (aux claviers) et des vagues de musique électroacoustique
lancinante. Grosse caisse caressée, archet sur vibraphone, cymbales
effleurées viennent ponctuer la bande sonore par des interventions
d'une douceur suprême, revenant à la thématique première
à la façon d'un rondo. La fin est sauvage, impressionnante;
les interprètes sont d'une précision renversante, leur palette
d'attaques, la variété de leurs nuances laissent pantois
un public nombreux et totalement conquis.
Belluard Bollwerk International,
un festival qui prend des risques là où d'autres se contentent
de rabâcher, un festival qui ose, bref: un indispensable de l'été.
1Bidule en ut est un titre utilisé par Schaeffer pour une de ses oeuvres (de même que, plus bas, Incunables, Chemins de fer et Oiseaux-R.A.I.) (ndlr). [retour au texte]
2«Vocodeur»
(pour «voice coder»), c'est-à-dire un appareil
d'analyse et de synthèse de la voix (ndlr). [retour
au texte]
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(page mise à jour le 6 janvier 2002)