Tristan Blanchet
ténor
Par Vincent Arlettaz
© Theater Erfurt, Lutz Edelhoff
Né en Valais de parents franco-suisses, Tristan Blanchet a obtenu son master dans la classe de Frédéric Gindraux, à l'Hemu de Lausanne, puis s'est perfectionné à l'opéra-studio de Colmar (Opéra National du Rhin). Depuis 2023, il est membre de la troupe de l'opéra d'Erfurt en Thuringe, et a fait ce printemps ses débuts à l'opéra de Nürnberg, dans le rôle de Max du 'Freischütz' de Weber, ainsi qu'à la Komische Oper de Berlin, pour un remplacement au pied levé dans l'opérette 'My fair Lady' de Frederick Loewe. (www.tristanblanchet.com)
La ligne qui va d'Erfurt à Nürnberg puis à Berlin est évidemment un magnifique crescendo, mais plus importante, certainement, est l'évolution des rôles abordés: celui de Max est un sommet absolu de l'opéra allemand -- à titre personnel, je ne suis même pas vraiment certain que Tristan ou Siegfried soient ni plus réussis, ni plus difficiles. Certes, tous les emplois de ténor de ce haut répertoire supposent une technique sans faille, et exigent bien entendu endurance et vigueur dans les aigus. Max se singularise pourtant par l'importance qu'il accorde en outre aux graves, et à un registre parfois proche de la voix parlée. Ces particularités font la magie du caractère, dont émane une véritable et profonde émotion: personnage grevé de doutes, il cède aux propositions sournoises de Kaspar et se retrouve, sans y comprendre grand-chose, dans un rite satanique dont l'objet est de fondre des balles magiques; avec leur aide, Max pourra remporter (pense-t-il) le concours de tir du lendemain, et gagner la main de la vertueuse Agathe.
Dans ce rôle suffisamment pétri de faiblesses pour toucher notre fibre humaine, la prestation de Tristan Blanchet trouve la note parfaite: non seulement il serait difficile d'émettre une critique pour ce qui concerne la partie vocale et musicale -- le timbre est charnu mais non dépourvu de clarté, les aigus sont souverains -- mais en outre, son physique juvénile nous fait voir Max tel qu'il devrait être, et n'est que rarement: un tout jeune homme, presque un adolescent, tombé dans les griffes du Malin dont seul l'amour d'Agathe pourra le sauver. Dans la pure tradition du «Regietheater» à l'allemande, la mise en scène n'épargne pourtant pas le drame de Friedrich Kind: ainsi les traditionnels chasseurs à chapeau tyrolien sont-ils ici invisibles, remplacés par d'inquiétantes figures de «snipers», harnachés et armés à la mode de la soldatesque américaine en Iraq. Les malcommodes dialogues parlés, préenregistrés, se développent en «voix off», comme une réflexion intérieure des personnages; le procédé est en soi très astucieux, mais sa réalisation souffre hélas d'un tempo totalement léthargique. La scène de la Gorge aux loups, chef-d'oeuvre de la musique du XIXe siècle, est transformée en une sorte de jeu vidéo guerrier, où un viseur électronique, un «joystick» et moultes explosions vues à l'infrarouge se substituent aux tableaux d'ouragan imaginés par les peintres romantiques allemands. Quant à Samiel (le diable), il est incarné par une effrayante silhouette de drone -- idée qu'il faut bien qualifier d'excellente. Réussite contrastée donc, pour cette tentative d'arracher la partition de Weber à son texte, et de la mettre au service d'un engagement politique dont, par ailleurs, nous ne contestons nullement la légitimité. (staatstheater.nuernberg.de)
Vincent Arlettaz
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